为深化产教融合、推进校企协同育人，切实提升戏剧影视美术设计专业学生的实践能力与行业认知，搭建校园理论学习与职场实践的桥梁，4月29日下午，重庆移通学院戏剧影视学院组织2025级戏剧影视美术设计专业全体学生及指导老师共60余人，分赴重庆市江津区白沙镇与重庆演艺集团有限责任公司国泰艺术中心，开展认识实习活动。本次实习通过“沉浸式”探访与专业讲解相结合的方式，带领学生深入影视拍摄基地、历史文化陈列馆及专业剧场幕后，全方位感知戏剧影视美术设计的行业生态，为未来职业发展筑牢实践根基。
一、双线并行，深入行业核心场域
本次认识实习根据教学安排分为两条线路同步进行：一条前往重庆市江津区白沙镇，聚焦影视拍摄基地与文化历史场景；另一条走进重庆国泰艺术中心，深度体验专业剧场的舞台美术全流程。42余名师生在易宋佳珈、廖静秋两位教师的带领下完成白沙线实习，另外21名学生在杨曾、吴晓宇两位老师的带领下完成国泰线实习。两条实习线路虽方向不同，却共同指向一个目标——让书本上的影视美术设计知识在真实场景中“活”起来。
（一）白沙线：在历史与光影之间汲取设计养分
白沙镇的实习并非简单的参观打卡，而是一场关于“场景叙事”的深度学习。师生们先后走进中等师范教育历史陈列馆、津沙文化区抗战历史陈列以及重庆影视城总部园区——三个地点看似主题各异，实则暗含一条贯穿线：如何从真实的历史空间与影视工业场景中，提炼出戏剧影视美术设计的核心要素。
在中等师范教育历史陈列馆，学生们关注的是教育类历史空间的展陈逻辑：老照片的色调处理、教具的陈列方式、场景复原的尺度把握，这些都为日后设计年代剧或教育题材作品提供了可借鉴的视觉语言。而在抗战历史陈列中，大量抗战时期的实物、影像及复原场景，让学生们近距离感受到“用空间讲述历史”的力量——灯光如何烘托情绪，材质如何传递年代感，动线如何引导观众情绪，每一个细节都是一堂生动的现场课。
重庆影视城总部园区则将视角拉回当下。园区工作人员向同学们展示了现代化影视基地的规划理念、摄影棚的功能分区以及道具库的管理逻辑。从历史场景的再现到当下影视工业的标准化运作，学生们在对比中建立起更加立体的行业认知。
（二）国泰线：从观众席走进舞台的“心脏”
如果说白沙线侧重于影视美术的宏观场景建构，那么国泰艺术中心的上则是舞台美术设计的“精微解剖”。师生们从艺术中心大厅出发，穿过文创展区与抗战纪念墙，逐步深入剧场内部——云瑚音乐厅、云卫剧场，直至大剧场的后台与舞台核心区域。
此次实习最富价值的环节，当属对舞剧《无名之辈》搭台现场的近距离观摩。此时舞台不再是谢幕后的空旷场地，而是一个充满生机的“施工现场”：布景部件正在组装、灯光师在调试色温、道具被精确放置于标记点。技术人员现场拆解了舞台设计图纸与实际搭建之间的转化逻辑，讲解了吊挂系统的承重计算、布景的快拆结构以及灯光编程与音乐节奏的配合关系。学生们第一次如此直观地看到，一张设计图如何变成一块木板、一根钢索、一束追光，最终凝结为舞台上的视觉诗篇。
自由交流环节在大剧场观众席展开。同学们带着后台观摩的震撼与疑问，与现场技术人员深入探讨了材料选择、成本控制、多工种配合等实际问题。这场从台前到幕后、从图纸到实景的完整旅程，让抽象的舞台美术理论变得可触可感。
二、产教对话，明晰职业发展方向
实习过程中，师生们与各实习单位的工作人员展开了富有成效的交流。在白沙影视城总部园区，企业导师结合基地运营实例，向同学们介绍了影视美术设计岗位的能力要求与行业趋势；在国泰艺术中心，舞剧搭台的技术人员分享了从院校学习到一线工作的转型经验。带队教师廖静秋感慨道：“当学生站在真实的搭台现场，眼中那种光亮和追问的冲动，是课堂上很难见到的——这才是实践教学真正的起点。”这些来自行业一线的声音，帮助学生跳出课本，建立起对职业发展更加清晰、务实的认知。
三、知行合一，实践育人结硕果
本次认识实习全程严格遵守各单位管理规定，全体学生以饱满的学习热情和严谨的实践态度，认真聆听讲解、采集素材、撰写实习日志，切实实现了理论知识与实践应用的深度转化。2025级戏剧影视美术设计专业学生马子茹分享道：“以前看舞台只觉好看，现在知道每一道光、每一块布景背后都是精密的设计语言。我想我找到了坚定做这一行的理由。”同学们纷纷表示，通过这次实习，不仅看到了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，对戏剧影视美术设计的专业价值与职业前景有了更加坚定的信心。
此次认识实习的顺利开展，是重庆移通学院戏剧影视学院深化教学改革、推进产教融合的具体实践，也是落实“知行合一”育人理念的重要举措。学院通过整合校企优质资源，为学生搭建了理论联系实际的实践平台，有效提升了学生的专业素养与创新实践能力。未来，学院将持续拓展校外实习基地建设，不断优化实践教学体系，为培养高素质应用型戏剧影视美术人才贡献力量。
撰稿：杨曾
摄影：易宋佳珈、廖静秋、吴晓宇、李虹漫
（戏剧影视学院供稿）
