光影重塑叙事维度，镜头承载思想深度。为搭建影像创作与行业前沿的对话平台，4月29日下午16时，“光影不是拍出来的，是理解出来的——电影摄影中的表达、判断与创作路径”主题讲座在万画影城二号厅如期举行。本次活动特邀电影、广告、纪录片摄影指导、艾美奖最佳摄影提名获得者简立威担任主讲人，深度分享电影摄影的核心表达逻辑与创作方法论，引领师生回归影像本质，重新理解“光”与“影”的叙事力量。

简立威是中国电影摄影师协会会员（CNSC）、华南师范大学兼职硕士导师、山东艺术学院电影学院行业导师、佳能Cinema EOS视频认证导师。他深耕电影摄影四十余年，代表作包括《杜拉拉升职记》《我和我的祖国》（相遇）等，曾获2003年第十四届“时报亚太广告奖”摄影金奖、2016年洛杉矶电影奖最佳摄影、2025年艾美奖最佳摄影提名等荣誉。丰富的创作履历与一线实战经验，为本次讲座注入了深厚的专业底蕴。

光影之本：从“拍出来”到“理解出来”

“影像的本质不是技术，而是表达。”简立威在讲座开篇即点明核心观点。他结合自身创作经历，系统阐释了电影摄影的三重维度——表达、判断与创作路径。他指出，真正的电影摄影师不是操作机器的技术人员，而是用光线参与叙事的作者。好的摄影应当融入剧本，让观众在愉悦中看完片子，而非刻意凸显摄影本身的存在。

创作路径：从判断力到影像表达

简立威系统分享了电影摄影的实战创作路径。他强调，摄影师需先与导演沟通理解意图，撰写摄影阐述，再与美术指导紧密合作，共同营造场景氛围。在构图方面，简立威主张依据剧本和故事需求灵活选择，鼓励主创团队反复交流碰撞，从一句不经意的话或一个观点中激发创作火花。他特别提到，过去找参考资料极其困难，如今发达的资讯为创作提供了极大便利，但摄影师对光影的理解力仍然是不可替代的核心竞争力。

技术哲思：瑕疵比完美更有温度

简立威强调，他偏爱使用有“缺陷”的老镜头。他认为，现代数字摄影机的极致清晰度，反而让画面失去韵味；而老镜头的暗角、畸变、鬼影等瑕疵，能为画面增添构成关系和情感态度，让作品更显真实与深度。瑕疵赋予了作品独特的生命力和艺术价值，这是AI生成的完美画面所无法比拟的。他进一步指出，AI和虚拟技术虽不会完全替代摄影师，但会淘汰那些停滞不前的从业者。真正顶尖的摄影师，其创作力与独特视角是机器无法取代的。

讲座在热烈的互动中落下帷幕。现场师生围绕AI对行业的冲击、拍摄小朋友与动物的技巧、虚拟棚拍摄等问题踊跃提问，简立威一一耐心解答。他鼓励青年创作者保持对光影的热爱与敬畏，不断学习、勤奋实践，以适应快速变化的行业环境。技术可以迭代，但理解力和审美判断力，才是一个摄影师真正的底气。在影像创作日益技术化的今天，简立威以“理解”为关键词，重新锚定了摄影的本质坐标。戏剧影视学院将持续引入行业优质资源，为学子搭建从理论到实践的成长桥梁，培养兼具技术能力与人文素养的影像创作者。

撰稿：张余

摄影：吴杨爽

（戏剧影视学院供稿）