在得知自己斩获第五届重庆市高校教师教学创新大赛一等奖、学校连续三年全员获奖的消息时，李如冰老师的笑容平静而笃定：“意料之外，情理之中。”

连续三年全员获奖的光环背后，绝非偶然。李如冰将这份成绩归功于脚下那片深厚的土壤：“学校对老师的个人能力提升非常重视，今年还专门邀请了相关专家给我们做了培训。所以我们学校的老师可以全员获奖我觉得是情理之中的事情。”在他看来，教师的成长并非孤军奋战，而是学校与教师“集体共进”的协奏曲。

“除此之外，学校给了老师们很多机会锻炼自己，不管是青教赛、思政教学比赛、微课比赛……这些赛事都是促使我去思考教学创新的契机。”学校提供的赛事平台，则成了不断反刍、锤炼创新思维的熔炉。

对于自己斩获一等奖，他则带着些许“意外”的惊喜。“过程中，我们课程团队熬了不少夜，反复修改材料、准备教具、沟通教学设计、实验教学环节。”那是无数次推翻重来的教案，是反复调试的教具，更是无声陪伴中传递的力量——长夜尽头，星光终会点亮黎明。

《构成基础》——这门艺术设计专业的“奠基石”，同时也是李如冰已教授十年的课程。“我上这门课已经10年了，作为一门专业基础课，我们经历了经过“教育信息化”下的课程初建期、“新文科”背景下的课程重构期、“数字化转型”下的模式进阶期，现在正处于“产教双向赋能+智教平台搭建”的时期。”

这门课程在李如冰的手中，早已历尽淬炼。尤其在2025年AI浪潮奔涌之际，他决意在这人才培养的第一站，就巧妙融入AI基因，让传统基础课焕发出引领未来的锐气。比赛，成了检验这场静水深流式改革的最佳试金石。

李如冰课程的创新双核熠熠生辉，他紧扣大赛“推动教学创新，培养一流人才”主题：“理性到感性的转换”与“传统与现代的结合”。90分钟的课堂犹如一场精心编排的时空交响。“此次的课程以色彩象征意义作为主要知识点，将抽象的‘色彩的象征意义’运用了传统的非遗漆扇来呈现，让学生感性地体验色彩；又带着学生以理性思维，结合AI工具，快速生成有色彩情绪的故事场景。”

在他的解析下，文化自信、职业素养、前沿技术，被举重若轻地编织进每一个教学环节。

创新并非高高在上的理念，而是根植于李如冰日常教学的每一寸土壤。

“日常教学过程中，我们都在思考‘学生需要什么’，专业上他们需要‘学’什么；环节上，他们喜欢‘做’什么。”“参与感”与“成就感”，是他点燃课堂活力的两大密钥。“我们会让全班同学一起选色卡来完成‘色彩情绪版’；会带着同学走出教室，甚至到东溪古镇，用摄影的方式去观察和搜集,来提升学生的参与感。”最终会以展览、学科竞赛、文创转化等形式转化落地，让学生的“成就感”看得见、摸得着。

李如冰认为，课堂教学的“动起来”并不是教师强迫学生去执行学习任务，而是将知识与活动融合起来，而学生成果的良性反馈，将成为他们愿意“动起来”的动力。当学习成为一场源自热爱的奔赴，行动便有了最强劲的内驱力。

谈及一等奖后的征程，李如冰并无秘诀可宣。他的“方法论”，是细水长流的精进与扎根实践的务实。“我的课程创新并不是一时的思考。每学期的课程，我都会思考课程内容的前后关系是否可以调整，教学设计是否可以加一点‘料’。”

“当创新的思路不再是为了创新而创新，”他笃信，“教学设计与效果的落地，便是水到渠成。”

教育不是单向的灌输，而是用一盏灯点亮另一盏灯。

十年深耕，李如冰将《构成基础》这门看似“地基”的课程，锻造成了引领学生触摸设计脉搏、拥抱时代浪潮的“艺术品”。他的讲台，是“产教融合”的前沿阵地，是“智教共生”的实践场域。从设计公司到三尺讲台，这个看似“跨界”的选择，最终在教育的沃土上结出了丰硕的创新之果。他的故事印证着：教育的魅力，在于师者永不停歇的探索与精进；而一所大学的活力，正源于无数像李如冰这样的师者，在各自的讲台上，以匠心点亮创意，用坚守回应时代，让每一间平凡的教室，都成为孕育非凡梦想的舞台。

这或许就是重庆移通学院的魅力——这里有深耕教学的师者，有敢闯敢创的课堂，更有让每个梦想都能发光的舞台。

文案 | 陈颖颖

编辑 | 郝一萌

责编 | 陈沁

终审 | 苏述庚 程靖媛

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